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第4章 连环画（第1页）

此章比较啰嗦，主要是连环画的历史和漫画的区别，不喜可直接跳过。

江卫民整理完的房间，房间里只虽然只有有一张床和几个用来放衣服和杂物的大木头箱子。

虽然简陋，但他却非常满意，因为这是一个完全属于自己的独立空间。

他舒服地躺在自己的床上，手中翻阅着一本精美的连环画又名（小人书）。

这本连环画画得极为精美，每一幅画面都犹如一件艺术品般引人入胜。

他不禁感叹道：“怪不得后世的人们会将连环画当作珍贵的收藏品呢！”

然而，想到80年代中后期后，连环画逐渐走向衰落，他又不禁惋惜起来。

连环画的衰落江卫民在原世界还真研究过，当时想学画漫画，顺便就了解一下连环画的历史。

50、60年代，国家需要向人民群众开展爱国主义教育、普及传统文化，此间涌现的大量优秀作品，成为迄今难以超越的高峰。

例如上美《三国演义》、人美《水浒传》、上美《红楼梦》、天美《聊斋志异》等系列书籍。

单册本有刘继卣《大闹天宫》、王叔晖《西厢记》、赵宏本钱笑呆《三打白骨精》等。

这些都是难以超越的经典，当时连环画十位有大家（四大名旦、四小名旦、南顾北刘）可谓是繁荣鼎盛，绝非当今的日漫、韩漫可比，反倒是日漫对我国的连环画多有借鉴，这就事实！

80年代初，随着国家工作重点转移到以经济建设为中心，全民皆商的环境，对连环画冲击很大，失去了以往的创作环境和背景，导致了连环画的衰落。

80年代中期，随着电视机的普及，外来文化的入侵，他们接触到了更为刺激和新奇的动画片。

自然而然地对这些原作漫画更加推崇，代表性的是日漫、美漫。

随便一个年龄30+的人，都能说出那时候的日漫经典：圣斗士星矢、七龙珠、机器猫等等。

还有就是就是画画的人没有了，在改革开放前画连环画的属于高收入人群。

但是改革开放后画五六十幅以上不如人家大画家画一张画卖的价钱，大画家这一平尺都好几万，有的甚至十几万几十万，连环画一幅画是20到30元，所以好多人都不愿意画了。

随着老一辈连环画家逐渐退出舞台，无论在题材内容的选择方面，亦或专业素养的培训方面，连环画事业都遭遇断代危机，后继无人中国连环画产业步入低谷，接着停滞不前，最终止于博物馆与收藏者。

最后就是市场导致的，与国际接轨后未形成一个良性的市场，改革开放前画连环画作家可以保证富裕的生活，但是改革开放后连环画作家的收入未与市场接轨，作家创作欲望降低，就无法产生优秀的作品。

但是要说日漫美漫的入侵，新型漫画比连环画厉害，那也不见得，日漫美漫的成功主要是赢在市场环境和创新上了，这两个是相辅相成的，而改革开放后连环画市场未紧跟国际化导致衰落。

从艺术形式上漫画和连环画展现出了截然不同的特点。

漫画的创作往往以夸张、比喻、象征等手法为主，笔法简练，形式灵活多变，能够迅速而准确地表现出事物的本质和特征。

而连环画的创作更注重表现力和细节的处理，强调色彩搭配和形式美感的呈现。

画师通过细腻的画笔和丰富的色彩，将作者的创意和观点以具象或抽象的形式展现出来，使观众能够直观地感受到作品的内涵和魅力。

其次，在表现形式上，漫画与连环画也有着明显的不同。

漫画通常以分镜、层次等方式来展现故事情节，通过一系列的画面和文字来传达作者想要表达的信息。

漫画的叙事性强，能够生动地展现角色的性格和情节的发展，使读者沉浸其中。

而连环画是通过一系列的图画和文字，将一个故事或事件分解成多个部分，每个部分都与前一个部分紧密相连，形成一个连贯的故事线。

这种连续性使得读者在阅读过程中能够保持对故事情节的关注，并逐渐深入了解故事的发展。

连环画的文字简短明了，直接传达故事情节和人物情感。

这种简明性使得读者能够快速理解故事内容，也为读者提供了更多的想象空间，让读者根据自己的理解去填充故事中的细节。

所以说连环画和漫画没有好坏之分，只是表现的形式不一样，而一种事物的好坏却是由市场决定的。

“若是未来能将连环画行业引入经济发展中，通过版税分成给作家报酬，同时精简优化连环画的创作方式，后期是否也能成为国家文化输出的一种手段呢？”

江卫民脑海中想法一闪而过。

在这个宁静的时刻，江为民沉浸在书中的世界里，享受着阅读带来的愉。